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Le Chant Dhrupad


Le Dhrupad est sans aucun doute l’un des styles de musique les plus anciens et les plus purs développés par le génie musical indien. 
Il est l'origine de tous les styles de musique classique de l'Inde du Nord.

Apparu dès le début de la céation de l'Inde védique, alors que les chanteurs faisaient, dans les temples, face à la divinité, le chant Dhrupad est essentiellement dévotionnel. C'est une offrande sonore basée sur le son primordial "AUM" et ses déclinaisons, les mantras.

Il y a quatre grandes familles (gharanas) qui ont perpétué jusqu'à aujourd'hui, dans les différentes régions de l'Inde, cette forme d'expression musicale. 
Devenant peu à peu un art de cour à la fin du XVe siècle avec l’arrivée des empereurs moghols, le chant des Dhrupad s’est élargi, porté à son apogée par des musiciens de la cour de l’empereur Akbar au siècle suivant.

Dans un récital de chant du Dhrupad, l’introduction mélodique et arythmique "Alap" occupe une place privilégiée, car elle livre et développe pleinement sa nature cosmogonique. 
Cette exposition lente et méditative est suivie d'une composition poétique et rythmique improvisée sur un court poème fixe. c'est le moment où entre le Pakhawaj

C'est un moment de pure jubilation, car si la chant  elle-même est comparable au "sang", fluide vital de l'offrande, la percussion qui, par son rythme, sous-tend le poème, en est le "cœur". Nous pouvons dire alors que le raga s'anime et danse sur cette pulsation.

Le pakhawaj, grand tambour à deux faces, est la percussion privilégiée de la musique Dhrupad. C'est le compagnon inséparable et immémorial de ce style qui, probablement depuis l'origine, ne résonnait que dans les temples. Le son majestueux, profond et tellurique, est celui qui convient le mieux à la musique de Dhrupad.